Del tebeo a la novel·la gràfica

Potser no ha renascut com si es tractés de l'au Fènix però sí que ha mutat, i per bé. El còmic fet a Espanya, tal com s'entenia fa 30 anys, majoritàriament aquell tebeo de quiosc per a nens, va anar morint a partir dels 80 per reaparèixer transformat a principis del segle XXI sota el nom de novel·la gràfica. És una «metamorfosi» en la qual ha passat «de ser el cine dels pobres a ser literatura contemporània. No és ni millor ni pitjor, és una cosa diferent», opina Santiago García (Madrid, 1968), guionista, reconegut divulgador de còmic i coordinador de les antologiesPanorama(Astiberri), de vinyetes, iSupercómic(Errata Naturae), d'articles. Totes dues són novetats necessàries que coincideixen a les llibreries i que proven el bon moment que viu el mitjà, en ple creixement, i mostra el resultat d'aquesta afortunada mutació i els canvis decisius que l'han acompanyat.

'BOOM' CREATIU

Diversitat d'autors, temes i estils

¿Qui són els protagonistes d'aquestboomcreatiu?Panoramaen reuneix 30 en una antologia d'historietes inèdites, a manera de carta de presentació individual i col·lectiva: Max, Bartolomé Seguí, Antonio Altarriba, Alfonso Zapico, Álvaro Ortiz i David Rubín -que opinen en aquestes pàgines al costat d'una de les seves vinyetes-, Paco Roca, Miguel Gallardo, Kim, Gabi Beltrán, Juan Berrio, Pere Joan, Rayco Pulido, Juanjo Sáez, Santiago Valenzuela, José Domingo, Marcos Prior... Aquest planter el completa un apèndix de 72 ressenyes de títols dels últims anys, seleccionats per Alberto García Marcos i Gerardo Vilches. La diversitat d'autors, d'estils, de temàtiques i d'enfocaments, en què caben talents nascuts entre els 40 i els 80, consagrats i principiants, premis nacionals, assidus de fanzins, proven la riquesa de l'oferta. García defensa el caràcter divulgatiu del volum, que vol «donar-los visibilitat i mostrar què està fent avui el còmic a Espanya a un nou lector que sent curiositat i s'interessa per la novel·la gràfica».

NOU PÚBLIC

Un lector adult i

sense complexos

La novel·la gràfica ocupa un espai creixent en llibreries generalistes, que, segons el gremi d'editors, avui ja venen la meitat dels còmics, quan fa tres anys no en venien ni el 20%. En aquests establiements l'ha descobert un nou lector, adult, desacomplexat i no especialitzat, que no té per què haver llegit mai un còmic. Ja no parlem només, segons García, del que va créixer llegint-ne i ho segueix fent, del nostàlgic de la infància, de l'incondicional del mitjà, sinó «d'un públic de consum cultural general, que s'hi acosta igual que ho fa al cine o a la literatura, simplement perquè són una lectura tan interessant, estimulant o enriquidora com una novel·la de Roberto Bolaño, un capítol deThe Wireo l'última pel·lícula dels germans Coen». Laureano Domínguez, editor d'Astiberri, i Emili Bernárdez, editor de La Cúpula, coincideixen a l'afegir que una part molt important d'aquest nou lector són dones. «El còmic atreia més el lector masculí, però la novel·la gràfica ha desmuntat el prejudici».

EL CANVI EN LA INDÚSTRIA

Adéu al quiosc, la grapa i l'obra barata

Els tebeos de quiosc, col·leccionables serialitzats i amb grapa, producte barat i popular destinat a un lector infantil i juvenil, era el còmic que va regnar durant anys. «La indústria que s'hi basava es va extingir ràpidament entre els anys 1985 i 2000. No hi havia cap lloc on publicar i molts autors van haver de sortir a fora», explica García. Però va renéixer amb el segle XXI, transformat, «i ressuscitat per editors amb altres actituds i altres horitzons» i per autors que han tornat a publicar aquí i que poden expressar-se sense sotmetre's a aquesta indústria que ja no existeix, «sense cotilles formals ni exigències editorials». «Avui ja no treballem per a la mateixa indústria, són èpoques diferents i productes diferents. No es poden comparar els tiratges de centenars de milers de l'era dePulgarcitooEl Capitán Trueno, quan no competien ni amb la televisió. Avui en dia competim en el camp de la literatura».

NOVA DENOMINACIÓ

El triomf del nom 'novel·la gràfica'

«Hi ha hagut molt soroll sobre el nomnovel·la gràfica-admet García-.

La gent ha sentit la necessitat de donar un nom diferent a aquest nou còmic adult, tan diferent del tradicional de fa tres dècades. L'expressió ha prosperat i el públic ha entès que no parles d'un Astèrix o un Tintín, ni d'un Batman o un Superman, però sí, per exemple, d'unMaus» (el record familiar de l'Holocaust, d'Art Spiegelman).

EL MARC TEÒRIC

Assajos que criden a pensar sobre còmic

Encara que en els últims mesos han sorgit diverses novetats, no abunden a Espanya els assajos sobre còmic. García, autor deLa novela gráfica (premiat al Saló de Barcelona 2011), creu que els textos teòrics són necessaris per «permetre debats intel·lectuals o artístics en un escenari de cultura general i perquè inspirin d'altres a interessar-se pel còmic, pensar-hi i escriure sobre ell». Aquesta voluntat es respira aSupercómic, que reuneix articles que s'acosten als superherois, el gènere negre, el manga o l'autobiografia, d'autors com Pepo Pérez, Daniel Ausente, Eddie Campbell, Alberto García Marcos, Eloy Fernández Porta, Ana Merino, Raúl Minchinela o Emmanuel Guibert, així com una historieta de Max i Mireia Pérez. «Són gent que sap de còmic però que també són especialistes en sociologia, literatura o cine i, per tant, consideren el còmic com qualsevol altre mitjà cultural», destaca el coordinador. Tot aquest panorama, al qual se suma la facturació del còmic a Espanya el 2012 -gairebé 100 milions d'euros-, convida a l'optimisme. I autors i editors, encara que saben que la crisi hi és, esperen que aquesta no freni la inèrcia del seu creixement.

«Està sent un

moment molt interessant. Estem vivint una nova manera d'afrontar el treball en el còmic -apunta Álvaro Ortiz, autor de Cenizas-. Fa tan sols tres o quatre anys hauria estat impensable que un autor amb poca obra publicada aconseguís que una editorial li publiqués un llibre de més de 200 pàgines en color i realitzat amb total llibertat. El lector és avui més conscient del fet que el còmic pot oferir resultats diferents dels d'altres mitjans i del fet que ja no explica només històries infantils i juvenils sinó que pot abordar qualsevol tema. Aquesta antologia de Panorama mostra una varietat tremenda d'estils i històries».

«Crec que aquest canvi cap a un còmic d'autor, més seriós i amb més pretensions artístiques ja es va iniciar a finals dels 70 però no va ser fins a principis del segle XXI quan es va consolidar. Per això podem presumir ja d'un bon catàleg de l'última dècada

-matisa Altarriba, Premio Nacional per El arte de volar, amb Kim, amb qui es reuneix novament a Panorama -. Amb la crisi, que el mitjà ha suportat fins ara relativament bé, s'haurien de mantenir les estructures i un mínim de públic a Espanya i vendre més a l'estranger fins que escampi. Els nostres autors no tenen res a envejar als de la resta d'Europa».

«Més que un format o una moda, la novel·la gràfica és un nou canal de transmissió de missatges a través del llenguatge del còmic que ha vingut per quedar-se -afirma Zapico, últim Premio Nacional per Dublinés, la seva biografia de Joyce-. Ha tret aquest llenguatge adult dels guetos d'autors i aficionats al mitjà per entregar-l'hi a tot aquell susceptible de llegir, discernir, informar-se i reflexionar a través d'ell. Ha convertit els autors

en els referents del seu propi treball, estil i forma de veure la vida. Ens ha acostat al lector generalista, que pot escollir en un variadíssim gresol d'estils (periodisme, quaderns de viatge, biografies, ficció, autobiografies, històric...)».

«Fa uns anys els autors estàvem condicionats pel format d'edició: o l'àlbum francobelga o el quadernet de superherois americà. Ara el format desapareix, la història ja no hi està cenyida i si aquesta t'ho demana pots fer 250 o més pàgines, cosa que abans era impensable. I igual que un novel·lista, pots narrar la història com vols. És una porta oberta a la llibertat creativa -explica Rubín, autor dels dos volums d'El héroe-. A nivell col·lectiu caldrà deixar passar un temps per veure com s'assenta aquesta novel·la gràfica, però el cert és que ha brindat una nova manera d'entendre el còmic en què cap tot, tant temàticament com gràficament, i que atrau un sector enorme de públic, assidu a la literatura, al qual havíem girat l'esquena».

«L'etiqueta de novel·la gràfica ha connectat amb un públic adult i generalista, no habituat a llegir còmic, que ha vist que el mitjà és tan vàlid com la literatura i el cine per explicar històries

-opina Seguí, Premio Nacional, que a Panorama continua Historias del barrio juntament amb Gabi Beltrán-. Autors com Paco Roca i Miguel Gallardo han transcendit el llindar del còmic, i han obert la porta a un públic que ha descobert el mitjà sense prejudicis. La crisi pot afectar-nos a nivell d'indústria però som un dels països que estem demostrant una capacitat més important a nivell creatiu, amb més llibertat i varietat temàtica

Notícies relacionades

'El vecino', el superheroi de còmic que viu al costat

Un heroi franquista reneix al segle XXI

i formal».

«En les últimes dues dècades hi ha hagut un canvi de mentalitat dels autors, que han mostrat una voluntat de fer un còmic més adult, dirigit a persones que s'interessen per tota mena de cultura. I aquest públic s'ha donat per al·ludit -considera Max, autor de Vapor, Premio Nacional i que participa en Panorama i, amb Mireia Pérez (tots dos a la vinyeta), a Supercómic-. Als 80, quan vaig començar a publicar, el còmic es considerava infantil. Avui la percepció social ha canviat i la gent sap que pot tractar temes seriosos».