RESUM DE L'ANY CULTURAL
Els millors discos internacionals del 2017
Els crítics d'EL PERIÓDICO escullen 'DAMN.', de Kendrick Lamar, com el millor disc internacional del 2017
kendrick-lamar-damn-vinyl-autographed
El 2017 ha sigut, novament, un any que hem viscut perillosament. Alguna de la millor música publicada aquest any ha tractat de fer còmput de mals i treure alguna cosa en clar: Father John Misty amb la seva anàlisi (¿autòpsia?) de la vida moderna, Kendrick Lamar amb una altra crònica (a vegades molt interior) de l'experiència negra… Aquest últim, en particular, combina la inquietud intel·lectual amb la recerca formal, cosa que justifica que de nou s'hagi convertit en el nostre número u.
Des de l'àmbit del pur pop, Lorde i St. Vincent també han intentat fer nou el vell: mantenir viva la cançó com a expressió capaç no solament de distreure sinó també de sorprendre. ¿I, amb sort, unificar? Per descomptat, mentre sona una cançó com 'Perfect places', de la primera, fins i tot podem arribar a creure que l'ésser humà no és capaç només del pitjor i que igual val la pena que ens arribem a entendre. Gràcies per la música, 2017. Almenys per això.
10. DRAKE 'More life. A playlist by October Firm' (Young Money-Cash Money)
¿Hauria de figurar en la llista de millors treballs un disc que té tant, en realitat, de recopilatori (de fet, a vegades, els convidats tenen més pes que el mateix amfitrió)? ¿Que potser és un disc un treball que es descriu, ja des del títol mateix, com a playlist i en què l’edició física va ser una idea més tardana? Sigui el que sigui, More life, resurrecció de Drake després de l’una mica gris Views, ha de brillar en els resums de l’any: la seva inspiració melòdica i ritmes i girs estilístics fan la vida més vida.
9. HURRAY FOR THE RIFF RAFF 'The navigator' (ATO)
La cantautora Alynda Segarra es va fer un nom esmolant les arrels folk i el blues. Al seu sisè disc com Hurray For The Riff Raff, viatja a les seves arrels porto-riquenyes i amplia la seva paleta estilística per navegar amb naturalitat entre els ritmes afrollatins, els ressons melòdics del Brill Building, la ferocitat de Bruce Springsteen… El clímax dramàtic és Pa’lante, himne de reconstrucció personal per a «tots els que van perdre el seu orgull».
8. SLOWDIVE 'Slowdive' (Dead Oceans-Popstock)
Els discos publicats després d’una gira de reunió solen ser meres excuses per organitzar una altra gira. Slowdive és una altra cosa: la història d’uns vells aliats que, de tornada a l’estudi, es retroben amb la seva química i saben explotar-la, però no contents encara tracten de desafiar-se a si mateixos. Algunes de les millors cançons de pop somiador dels últims temps (Don’t know why, al capdavant) conviuen amb grans experiments inesperats.
7. ALDOUS HARDING 'Party' (4AD-Popstock)
Després del desplegament de folk gòtic del seu debut homònim del 2014, la cantautora neozelandesa ha obert les finestres en un segon treball, el primer per al segell discogràfic 4AD, de títol lleugerament enganyós, però esperit decididament més lúdic i teatral. Aldous Harding va canviant de personatge, de to vocal, de subgènere musical, en una exhibició versàtil i virtuosa. L’element aglutinant de tot plegat és l’aura de misteri que envolta l’artista en tot moment.
6. ST. VINCENT 'MASSEDUCTION' (Loma Vista-Music As Usual)
Els que suggereixen que St. Vincent s’ha venut al mainstream no deuen haver encès la ràdio en molt temps. En tot cas, l’artista de pop arty s’ha retrotret als dies, tampoc tan llunyans, en què accessibilitat i risc no estaven en disputa: Young lover és un hit com sortit d’una banda sonora de John Hughes; la cançó titular es mira al mirall del Prince dels primers 80, i Pills és gairebé la seva resposta tardana a l’Eminem de Without me.
5. FATHER JOHN MISTY 'Pure comedy' (Bella Union-PIAS Ibero Amèrica)
L’autodefinit «sarcàstic gilipolles» anomenat Josh Tillman ha publicat una diatriba de 74 minuts i 17 segons contra gairebé tot i gairebé tothom. Després de l’èxit de I love you, honeybear, podria haver buscat les tornades necessàries per a la seva consolidació popular. Però ha preferit enviar a pastar la humanitat i la societat actual a través de cançons-míting no exemptes d’inspiració melòdica. Sarcàstic, potser. De gilipolles res de res.
4. THE NATIONAL 'Sleep Well Beast' (4AD-Popstock)
Matt Berninger segueix el manament d’Ernest Hemingway d’escriure bàsicament sobre el que es coneix. I als 46 anys, això significa fer lletres sobre la melancolia de la mitjana edat. Però, en curiós contrast, la música de la seva banda sona més salvatge i intensa que potser no ha sonat mai: vegeu el trotador senzill Day I die, l’electrònica Walk it back i, sobretot, un rampell punk com Turtleneck, en què l’enemic no és la bàscula ni la dona pròpia, sinó el president dels Estats Units, Donald Trump.
3. LCD SOUNDSYSTEM 'American dream' (DFA-Columbia-Sony)
Els admiradors de LCD Soundsystem que fa uns anys (pocs) es van gastar els estalvis per anar al presumpte concert de comiat al Madison Square Garden no van veure amb bons ulls que hi hagués més recitals. Tot i això, la sensació de traïció es deu haver dissolt gairebé del tot: James Murphy no tan sols volia emportar-se els diners dels festivals, sinó publicar un altre disc, i a més a més, un de sincer, visceral i subtilment experimental.
2. LORDE 'Melodrama' (Lava-Republic-Universal)
Per tractar de sonar rellevant el 2017, Lorde no ha tirat d’oportunistes paràboles polítiques, com Katy Perry, ni de comentaris sobre la fama en els dies d’internet, com Taylor Swift, sinó d’exorcismes sentimentals de tota la vida. El desamor sempre és actual. I ella sap explicar-ho, a vegades, en termes molt actuals, com a Supercut, un dels himnes tristos de ball que consoliden la neozelandesa-croata com a estrella pop futurible.
1. KENDRICK LAMAR 'DAMN.' (Top Dawg-Aftermath-Interscope-Universal)
Fa dos anys, Kendrick Lamar se hacía con la primera posició en aquesta mateixa llista (i tropecientas altres) gràcies a 'To pimp a butterfly', fusió expansiva de rap amb jazz còsmic que va acabar convertida pel seu contingut líric en banda sonora del moviment Black Lives Matter.
En lloc de donar una segona part a ese disc clau, Lamar ha optat per començar pràcticament des de zero. 'DAMN.' s'assembla al disc anterior en la seva llibertat creativa i la seva preocupació per l'experiència negra. Però és una bèstia diferent de tots els nivells: 'flow' rabiosament atlètic, producció futurista i hipnòtica, lletres més esquives… El MC de Compton es reinventa per seguir sent el mateix. El maleït amo.
De la mà de nous col·laboradors com Bëkon, 9th Wonder i Mike WiLL Made-It, Lamar estilitza el seu so sense arrebatarle força ni complexitat. La col·laboració amb U2 ('XXX.') no sona a vetust rap-rock, sinó más bien al projecte Passengers dels irlandesos amb Eno i Lanois, encara que en versió actualitzada. La màxima durant la gravació va deure ser algo del tipo: "Si no hi ha frescor, a les escombraries".
La complicació es converteix en contradicció en unes lletres amb tanta xuleria com a escepticisme cap a un mateix. De lo que més convençut sembla Lamar és de la inutilitat de la violència: en el millor moment de l'àlbum, 'DUCKWORTH.', epíleg que anava a ser apertura, explica a través d'una anècdota familiar com un petit gest de perdó pot salvar no una sinó moltes vides.
10 cançons internacionals del 2017
Notícies relacionades
La llista de millors discos internacionals de l'any ha sigut elaborada amb les votacions de Jordi Bianciotto, Quim Casas, Ignasi Fortuny, Juan Manuel Freire, Julián García, Roger Roca i Rafael Tapounet
