L'equip de 'La canción de los nombres olvidados' ens explica les seves anècdotes

François Girard, el director de la memorable El violín rojo torna aquesta setmana a les pantalles amb una altra pel·lícula en to musical, com a gran part de la seva filmografia. Es tracta de La canción de los nombres olvidados, un drama protagonitzat per l’actor fetitxe de Tarantino, Tim Roth; Clive Owen (Hijos de los hombres), i Catherine McCormack (Braveheart).

L’acció s’inicia al Londres de 1951. Un jove jueu, Dovidl, que és un violinista virtuós, desapareix el mateix dia en què farà el concert que el consagrarà. El noi havia sigut acollit anys enrere per una família britànica i es va escapar de l’Holocaust. Trenta-cinc anys després, Martin, el que va ser el seu germà adoptiu, continua buscant-lo i troba una pista que et pot ajudar a provocar el retrobament.

És un film que parla del sofriment d’aquells que van sobreviure a la matança i com els va provocar un cert sentiment de culpa per haver aconseguit continuar amb la seva vida. El guió va combinant el passat amb el present perquè anem coneixent com es va forjar la relació entre els dos protagonistes, que van passar de l’enfrontament inicial a una total compenetració. L’equip de la pel·lícula explica algunes curiositats del film.

- Dos personatges i sis actors. François Girard i les directores de càsting van tardar gairebé un any a trobar els sis actors que han interpretat els papers protagonistes de Martin i Dovidl, en les diferents etapes de les seves vides. Per a això, van partir dels adults per anar buscant després els actors que els interpretarien de joves i de nens. «Si tens Tim Roth i Clive Owen, has de trobar el Tim i el Clive mitjans i, després, els petits», comenta Girard. «Sempre que movíem una peça, canviava tot el puzle. Vam necessitar més d’un any per estar segurs que havíem pres les decisions adequades. Vaig fer tot el que vaig poder per aportar amor a la relació», diu Girard. «L’amor seria la paraula clau. D’aquesta manera, la desaparició de Dovidl seria molt més torbadora».

- Abans violinista que actor. Luke Doyle, que interpreta Dovidl entre els 10 i els 13 anys, és un prodigi del violí. A diferència d’altres membres del repartiment, va ser seleccionat per la seva experiència com a virtuós violinista, ja que no tenia cap experiència prèvia com a actor. Per treballar el seu personatge, el director va trobar un mètode que en ocasions consistia a dirigir-lo, literalment, com en una orquestra: «Li donava un tempo, li donava un ritme, com fa un director d’orquestra amb els seus músics, utilitzant el cos i els braços per mantenir el ritme del text fluint durant l’escena. I Luke, que és un artista brillant, reaccionava a les meves instruccions realment bé».

- ¿I els altres actors? A diferència de Luke Doyle, Clive Owen i Jonah Hauer-King (Dovidl jove) no tenien formació de violí i van haver de dedicar hores d’aprenentatge amb el violinista britànic Oliver Nelson perquè la seva interpretació d’un mestre violinista fos convincent. «Vam dedicar hores i hores de feina», comenta Owen. «Va ser una feina dura perquè havia d’intentar fer una cosa per a la qual un músic dedicaria 30 anys i ser tan bo com hauria de ser. Però jo només vaig tenir un parell de mesos».

- El canvi que va agradar al guionista. A la novel·la, les famílies dels dos nens, la de Dovidl i la de Martin, són jueves, però Roth va suggerir que Martin no fos jueu. «Per a la gent aliena, és un món ocult», diu Roth. «Si Martin fos jueu, sabria on buscar, en certa manera. Per això crec que em dona més camp per explorar». Al guionista, Jeffrey Caine, li va agradar la idea de Roth. «Afegeix una altra capa de significat més a la pel·lícula», assegura Caine, i «dona a Martin un altre motiu més per al ressentiment. Aquest noi és el nen preferit del pare de Martin i, a més, ha de viure respectant les normes kosher».

- Els ‘cameos’. El guionista del film, Jeffrey Caine, apareix en la seqüència de les audicions musicals en el personatge de Tom Barnes. També va accedir a participar-hi el còmic britànic Eddie Izzard, que interpreta un presentador radiofònic que hi apareix breument.

- Un rodatge amb càrrega emocional. És el primer llargmetratge que ha obtingut autorització per rodar una escena al jardí commemoratiu de Treblinka. Almenys 800.000 persones van ser assassinades en aquest camp al llarg d’un període de nou mesos. «M’he passat la vida adulta evitant visitar els camps d’extermini», comenta el productor Robert Lantos, fill de supervivents de l’Holocaust. «No crec que la majoria de la gent vulgui visitar l’infern a la Terra. No volia i no ho hauria fet mai si no hagués fet aquesta pel·lícula. Però l’alternativa hauria sigut construir-lo en algun lloc al mig del camp i tampoc volia fer això. Vaig pensar que era fonamental rodar allà». Al centre de Treblinka hi ha una gran roca de forma irregular en què s’han gravat dues paraules en diversos idiomes: «Mai més». Lantos apunta: «Per a mi, aquestes dues paraules resumeixen la raó més important per la qual s’han de fer pel·lícules com aquesta». Totes les persones que van participar en la pel·lícula comparteixen aquest convenciment.

- El significat del títol. La canción de los nombres olvidados és un recital dels noms de totes les persones que van perdre la vida a Treblinka, amb música. És mitjançant aquesta cançó, entonada en una sinagoga a Londres per un rabí ortodox (Daniel Mutlu), com Dovidl s’assabenta finalment de què li va passar a la seva família a Treblinka. És significatiu que els noms no només es reciten, sinó que es canten com si es tractés d’una oració. «La música és un llenguatge i probablement és el llenguatge més potent de tots, perquè creua fronteres sense necessitat de traduccions», afirma Girard. La pràctica de rememorar a través d’oracions cantades està profundament arrelada en la tradició jueva des de temps immemorials. La idea específica de La canción de los nombres olvidados en què es basa la pel·lícula va ser concebuda per l’autor de la novel·la original, Norman Lebrecht.

- El senyor dels violins. El tema del violí que se sent a la pel·lícula és obra original del compositor Howard Shore (autor de la trilogia d’El Senyor dels Anells) basada en maneres tradicionals. Des de la seva pròpia experiència d’haver crescut a la sinagoga, Shore va dedicar dos anys a estudiar la tradició de càntics utilitzant gravacions d’àudio antigues, però, en particular, gravacions de la dècada de 1950, quan se sent la cançó per primera vegada a la pel·lícula. Shore es va assessorar en particular per recapturar la tradició litúrgica jueva amb la directora i educadora Judith Clurman i Bruce Ruben, cantor a la sinagoga de Brooklyn Heights.

Notícies relacionades

'La canción de los nombres olvidados': barbàrie nazi i melomania

Penguin Random House fitxa María Oruña i reobre la pugna amb Planeta

- L’autèntic violinista. «Totes les parts de violí de La canción de los nombres olvidados, així com les interpretacions del jove Dovidl de peces com ara Tema original amb variacions, opus 15, de Henryk Wieniawski (audició), i Caprice #9 i #24», de Niccolò Paganini (amb Jozef al refugi antiaeri), han sigut interpretades pel prestigiós violinista Ray Chen.

- La cançó en directe. Daniel Mutlu, cantor a la Sinagoga Central de Manhattan, va interpretar la part del rabí en directe davant la càmera. «Aquesta escena només es podia gravar en directe», comenta Shore. «Daniel va haver d’interpretar-la i sentir el dolor».