L’antidiva de Hollywood

¿Com és Tilda Swinton de veritat, més enllà dels seus memorables papers i les seves encisadores aparicions a la catifa vermella? Per començar, la intèrpret més camaleònica de la seva generació, una rara avis capaç d’alternar els projectes més arriscats amb superèxits de Hollywood sense trair-se a si mateixa, no es considera actriu. Això és el primer que confessa a càmera a Tilda Swinton. Le Geste et le Genre, el documental de Pierre-Paul Puljiz que inaugura avui el festival Moritz Feed Dog i aspira a revelar la persona que hi ha sota la capa de la rutilant estrella de cine. "Mai em va interessar ser actriu, ni quan vaig treballar per a la Royal Shakespeare Academy", confessa Swinton al recordar la "incomoditat" que va sentir al recollir l’Oscar que va guanyar pel seu paper a Michael Clayton, un premi que ningú, ni tan sols ella mateixa, esperava. "Jo estava allà com a animadora de George Clooney, només em faltaven els pompons", fa broma.

De família aristòcrata, filla d’un general escocès i una model de John Singer Sargent, Swinton va ser l’única noia de cinc germans. "Aviat em vaig adonar del que se’ls permetia i s’esperava d’ells i de mi no", apunta. Als 10 anys va ser enviada a un internat, el mateix al qual va anar Diana de Gal·les, fins als 18: gairebé una dècada de soledat, avorriment i infelicitat en la qual va aprendre a "cultivar una vida interior" i que va alimentar "un desig incommensurable" de començar la seva "vida adulta". Vida que va tenir un pròleg a l’Àfrica (un any fent voluntariat, abans d’entrar a Cambridge) i un primer i decisiu capítol que definiria la resta de la seva existència i que ella mateixa defineix com la "jarmania".

Derek Jarman

El cineasta experimental Derek Jarman, de qui va trigar "15 segons" a fer-se amiga, va ser la persona que va introduir Swinton en l’efervescent circuit del cine underground avantguardista londinenc de mitjans dels 80. Pioner del cine queer escenògraf, actor, poeta amb tones de carisma, amant de les festes i la vida, Jarman va inocular a Swinton una manera de fer cine "radical, artístic, preindustrial, improvisat, com un projecte col·lectiu que ens convertia en una gran família", una tradició hereva de la generació dels 60 i els 70. Swinton no se’n va separar en una dècada, de 1984 a 1994. Va rodar amb ell pel·lícules avui de culte –Caravaggio, Wittgenstein i Glitterbug–, li va ensenyar que no hi ha res més fructífer que una conversa entre dos amics i que ser actriu era alguna cosa més que recitar de memòria un guió.

Des d’aleshores, Swinton ha practicat una similar política de fidelitat i entrega absoluta amb altres cineastes-germans amb els quals fa dècades que treballa com Jim Jarmusch, Wes Anderson, Luca Guadagnino, Apichatpong Weerasethakul, Joanna Hogg i, esperem, Pedro Almodóvar, amb qui ara roda La habitación de al lado després de col·laborar junts per primera vegada a La voz humana, el monòleg de Cocteau. Almodóvar, que apareix al documental de Puljiz, ofereix una de les millors descripcions que s’han fet de Swinton, de qui se solen destacar els seus aires andrògins, la seva bellesa espectral i el seu rostre lleugerament alienígena: l’actriu és per al manxec un encreuament perfecte entre Deborah Kerr i David Bowie i és impossible no estar-hi d’acord.

Notícies relacionades

Barcelona, capital de la innovació social

Mazón i l’efecte Pinotxo

Amb Jarman, Swinton va viure una dècada d’agitació cultural que es va truncar abruptament pel VIH. "El 1994 jo tenia 30 anys. Aquell any vaig anar a 43 enterraments. Tots els meus amics van morir", recorda. També Jarman, en un dels cops més durs que recorda. Després va conèixer el guionista John Byrne, va tenir els seus bessons (Honor i Xavier) i va deixar Londres per les Highlands. Sobre el suposat ménage à trois que va mantenir amb el pare dels seus fills i el seu amant 18 anys més jove, el pintor alemany Sandro Kopp, no es parla al documental. "Soc una persona solitària", diu la Bruixa Blanca de Les cròniques de Nàrnia.

La fidelitat i compromís de Swinton fa que la incubació dels seus projectes s’elevi en el temps molt per sobre dels ritmes habituals en la indústria del cine. Per a la primera pel·lícula dirigida al gran públic que va protagonitzar, la hipnotitzant Orlando de Sally Potter, va estar cinc anys parlant amb la directora.