"Sempre he rebutjat la ideade la dona objecte"

Des de petit somiava fer un espectacle. Gràcies a una pel·lícula vaig voler dedicar-me a la moda.Era Falbalas [de Jacques Becker (1945)]. Veure’l em va portar a pensar en el cine i en la moda. Abans, a finals dels anys 50, amb la meva àvia havia vist una opereta al Teatre del Châtelet [de París] amb Luis Mariano que em va deixar fascinat. M’agradava aquest teatre alegre i cantat. La meva primera idea va ser treballar en el teatre, però després de veure Falbalas vaig tenir clar que seria dissenyador de moda.

Les seves desfilades sempre han tingut un punt teatral.

Les he convertit en una posada en escena on jo m’ocupava de tot: triava la música, el càsting i tot. Com a Falbalas, on el modista s’enamora d’una bonica dona que s’acaba convertint en la seva musa. He fet moltes desfilades en els meus 50 anys en la moda. Però va arribar un moment en què volia alguna cosa més. D’allà la idea de barrejar disciplines com la música i el ballet per fer aquest espectacle. En ell explico la història d’un nen com jo que està amb la seva àvia i que de sobte vesteix el seu osset de peluix amb uns sostenidors cònics [i punxeguts descriu amb les seves mans]. Un nen que acaba fent realitat el seu somni. És la història de la meva vida.

¿De què està més orgullós, del cant a la diversitat de l’obra o del mix entre moda i espectacle?

He tingut la sort de fer el meu ofici divertint-me, com si fos un joc de nens. Fins i tot quan feia una col·lecció darrere l’altra, tot i que era moltíssima feina, alhora era un joc. Haver dedicat a la moda mig segle no està malament, però ara volia continuar jugant d’una altra manera. Mai he pensat ‘vaig a treballar’, sinó ‘vaig a divertir-me’. Aquesta és la intenció, treballar seriosament però divertint-me.

Fashion Freak Show es va estrenar en el Folies Bergère de París. ¿Per què va triar aquest lloc?

Perquè de petit em va causar un xoc veure a la televisió imatges d’un xou en aquell local on apareixien dones lleugeres de roba, amb plomes d’estruç i sostenidors de strass. ¡Per a mi allò era un veritable espectacle! No veia el costat sexi. Jo era molt innocent, em vaig quedar amb la bellesa i la brillantor.

¿Va ser fàcil triar què ressaltar i què no en el xou?

Ho vaig tenir molt clar perquè al ser la meva història sé tot el que m’ha motivat per convertir-me en qui soc. La transformació de Nana, el meu osset de peluix, amb uns sostenidors cònics, es va deure que llavors un nen no podia tenir una nina. El meu osset es va convertir gairebé en el primer transgènere. Explico la meva història posant la creativitat en els dissenys, la posada en escena i la part visual. Gairebé no hi ha diàlegs. És la música la que t’acompanya i et porta a un ambient i una atmosfera molt alegre i feliç amb ritmes disco. Reflecteix una època en què ens divertíem.

Però també recorda Francis Menuge, parella que va perdre.

És la part dramàtica de la meva vida. Era el meu company i va morir de sida a principis dels 90. Va ser més que el meu amic i la meva parella. Va ser amb ell amb qui vaig muntar la societat Jean Paul Gaultier. No teníem diners quan la vam començar. Si no l’hagués conegut potser no hauria tingut la meva pròpia maison, sinó que hauria treballat per a altres grans firmes ja establertes. Vam crear la meva perquè ell va tenir la visió de fer una línia de roba que portés el meu nom.

No va haver de ser fàcil.

Has de ser més creatiu quan no tens diners. Quan veig gent que comença i té tota mena de mitjans crec que ha de pesar-los molt la responsabilitat, i tot això trenca una mica la creativitat. Si aconsegueixes fer alguna cosa sense mitjans ets capaç de fer el que et proposis perquè saps tirar endavant a base de pensar i trobar solucions.

En el xou participen 18 artistes i alguns fan de Karl Lagerfeld i Anna Wintour.

Bé, més que un rol, Lagerfeld només surt en un gag. I Anna Wintour apareix com una policia de la moda i diu que no creu en Jean-Paul Gaultier. Consti que avui dia ella i jo tenim una bona relació. No és exactament que no cregués en mi, però sí que quan va dir que no li agradaven les meves col·leccions vaig optar per no convidar-la més.

¿Per a qui és aquest espectacle?

És per a tothom. És gairebé un espectacle naïf, és molt simple i el missatge que porta és que si tens un somni i si desitges una cosa, pots aconseguir-ho. Tota la troupe canta i balla. Visualment és molt viu i alegre. Un xou sobre els monstres de la moda. Per a mi és el que és diferent. Jo ho era de nen perquè no jugava a futbol, dibuixava i vestia el meu osset. Mostro que la diferència pot ser bonica. I si un és diferent ha d’acceptar-se com és. No s’ha de tenir vergonya d’un mateix. És el primer pas per relacionar-se amb els altres.

¿Què fan Catherine Deneuve i Rossy de Palma en el xou?

Deneuve apareix en un vídeo dient el nom dels modelets que apareixen en una col·lecció. Es va divertir molt rodant el vídeo i també vaig gravar Rossy de Palma, una de les meves muses, que interpreta un professor que vaig tenir que volia que treballés més a classe perquè sempre m’agafava dibuixant.

En l’espectacle es riu dels excessos de la cirurgia estètica. Vostè no sembla haver-la utilitzat.

No. Bé, potser és que no es nota (rialles). En la cirurgia estètica hi ha excessos, de vegades hi ha coses poc afortunades però també èxits exitosos. Potser ara que tot es pot canviar anem cap a la mutació. No dic que em sembli malament, si la gent se sent bé així, millor per a ells. Però es pot arribar a veure gent completament transformada que no té res a veure amb els que eren.

L’impacte de les xarxes socials és un altre tema que toca a l’obra.

I fixa’t que ni les miro. Després del que he vist i sentit, perquè hi ha gent que pateix, no m’interessa ficar-m’hi. Internet pot ser interessant per descobrir coses, però prefereixo llegir llibres, revistes. El que més miro és la tele. Soc de la generació televisió i veig de tot: fins i tot el kitsch. Però no miro les crítiques, els atacs... No em fa falta aquesta violència.

¿Què li va semblar Barbie?

No em va agradar massa la pel·lícula. Estèticament no era extremament creativa, la vaig trobar bastant plana. Si s’hagués fet a Anglaterra hauria tingut més humor. Li faltava alguna cosa. Al final canvia el Ken i això és divertit, però és massa curt. Penso que potser podrien haver posat al film una altra dona objecte que fos el contrari de Barbie. N’apareix una, però molt discretament, per mostrar que hi ha altres tipus de dona.

Ja ho veig.

Les dones han evolucionat molt des de l’aparició de la nina Barbie. I no eren com aquesta imatge que es mostrava de dona objecte. Moltes han sigut diferents, fortes. Podria haver sigut més divertit haver-les enfrontat. Jo en la meva moda sempre he rebutjat la idea de la dona objecte. Els sostens cònics són per a mi una cuirassa, una cosa provocadora que mostrava una dona forta, poderosa. Una dona com Madonna, que és sexi però també mascle. Però Barbie mostra la dona com a objecte, no veig gaire revolució al film.

¿Qui creu que seria el seu successor en la moda?

N’hi ha alguns que treballen molt bé. Des que em vaig retirar, cada temporada elegeixo un nou estilista. Olivier Rousteing, la japonesa Shiro Sakai. També adoro Iris Van Herpen. ¿Successors? No n’hi ha. Cadascú aporta la seva pròpia modernitat. També hi ha un americà que és formidable i té molt talent: Rick Owens.

¿Falta humor en la moda?

Notícies relacionades

Penguin Random House fitxa María Oruña i reobre la pugna amb Planeta

La tornada triomfal a Barcelona de la mezzo letona

Jo vaig aportar humor a la moda però treballava molt seriosament. L’humor no és obligatori. Qui no ho sent, no ho necessita. No ho critico.

¿Enyora les desfilades?

No, de cap manera. M’encanta anar-hi i m’emociona veure les meves col·leccions fetes per d’altres. No ho enyoro. Ara he passat al món de l’espectacle.