Cartier-Bresson, en 240 fotografies antològiques

La mostra Watch! Watch! Watch!, a KBr Fundació Mapfre des de demà fins al 26 de gener, recorre tota la trajectòria de Cartier-Bresson, també la influència inicial del surrealisme i del corrent fotogràfic nova visió, a través de 240 fotografies dividides en deu apartats cronològics alhora que temàtics. Totes són còpies originals de plata en gelatina: el cofundador, el 1947, de l’agència Magnum, juntament amb Robert Capa, David Seymour, George Rodger, Bill Vandivert, Maria Eisner i Rita Vandivert, va prohibir que es fessin còpies de les seves imatges després de la seva mort. L’exposició és una coproducció de la Fundació Mapfre i el Bucerius Kunst Forum en col·laboració amb la Fondation Henri Cartier-Bresson. El títol de la panoràmica surt d’una frase de Cartier-Bresson, va explicar Ulrich Pohlman, el seu comissari, en la presentació. "Soc un home visual. Observo, observo, observo [I watch, watch, watch]. Entenc les coses a través dels ulls", va dir en una ocasió l’artista i reporter.

Activisme, actitud i autoria

Pohlman, que va estar mesos investigant en la Fondation Cartier-Bresson, es va preguntar amb què ens hem de quedar d’un "fotògraf de fotògrafs" que ha tingut una gran influència en generacions posteriors i l’obra del qual és arxiconeguda i ha sigut analitzada del dret i del revés, amb l’accent posat en el fet que suposa un paradigma de la "combinació de forma i contingut". D’un astre de la fotografia, en suma. El comissari va remarcar tres aspectes: la seva condició de "fotògraf activista", per molt que a partir de cert moment relegués a un segon pla la seva ideologia marxista perquè no es mercantilitzés; el seu "desig de veure el món", i el seu estricte concepte de l’autoria, una forma de posar en relleu l’"autenticitat de la seva mirada". Tot i que sovint treballés per encàrrec, Cartier-Bresson vetava qualsevol tipus d’edició de les seves imatges.

Watch! Watch! Watch! està dividida en les seccions Nova visió i surrealisme. A la recerca de l’atzar objectiu; Hores fosques, instants lluminosos. Primers reportatges polítics i testimonis de la guerra; L’Índia i la Xina. Societats en transició; Comunisme i humanisme. En temps de guerra freda; America in passing. L’Amèrica en blanc i negre de Henri Cartier-Bresson; Home i màquina. Fotografies de treball industrial; Rituals de poder. Manifestacions; Mons urbans. Fotografies de carrer; Retrats. Humanisme en l’art de disparar fotos i Reportatges de viatge.

A mesura que va anar avançant la seva carrera, es va anar accentuant en Cartier-Bresson una intenció "antropològica en el registre de la vida quotidiana", tasca a la qual s’abocava amb "una sinceritat i una honestedat remarcables", va assenyalar Pohlman. Fins i tot en les fotografies de masses, el seu punt d’interès eren "els individus, no la multitud". Vegeu al respecte les sèries de la coronació de Jordi VI i de les honres fúnebres de Gandhi. Van ser precisament les imatges de la incineració de Gandhi, així com les que havia fet del mahatma poc abans que fos assassinat, les que el van convertir en una estrella. Com a responsable a Magnum, de l’est asiàtic també va reflectir amb detall la caiguda del règim del Guomintang i l’ascens de Mao, de nou amb les persones en el centre.

Cartier-Bresson va ser el primer fotògraf estranger que va obtenir autorització per moure’s lliurement per la Unió Soviètica després de la mort de Stalin, cosa que va fer durant dos mesos del 1954. L’interès internacional per les seves fotografies va ser enorme, no debades l’URSS era un misteri per a Occident, fins i tot un dimoni, i la revista Life va pagar 40.000 dòlars per un fotoreportatge, una quantitat llavors astronòmica.

Notícies relacionades

El test català que veu si un càncer de mama és greu entra a Itàlia

Broncano bat Motos a Catalunya després del primer mes

Díptic enfrontat

De cada apartat de Watch! Watch! Watch! es podria escriure un article. De fet, el catàleg de la mostra inclou un article sobre cada apartat. Pohlman va cridar l’atenció sobre un que es desdobla per formar una espècie de díptic enfrontat. Es tracta d’Home i màquina, que mostra la relació a la feina entre un i l’altra, no des d’un punt de vista crític amb les condicions laborals, sinó buscant la "fusió surrealista" entre tots dos. És un Cartier-Bresson inquietantment juganer. Com a contrast, el subapartat Rituals del plaer està dedicat a l’oci. Aquí hi ha el Cartier-Bresson "amb sentit de l’humor i més empàtic", segons el comissari. Les imatges captades el 1962 a Blackpool, destí favorit de la classe treballadora britànica, són una delícia. És una llàstima que el fotògraf no estigués allà una dècada més tard, quan el Blackpool Mecca es va convertir en un dels clubs clau de l’escena Northern soul.