Per què les intros de les sèries no s’han de saltar

"Quan em van proposar fer l’obertura de Separación, vaig voler acostar-me al projecte amb una mirada fresca i crear una cosa única; que ajudés la història però que se sostingués per si sola com a peça d’art", diu l’artista digital Oliver Latta, àlies Extraweg, guanyador de l’Emmy per l’intro de la primera temporada. "Per a això vaig aprofundir en els temes psicològics de la sèrie. Vaig estudiar el treball de Sigmund Freud, la seva exploració de conceptes lligats al subconscient, la identitat i la repressió. Però la de la segona temporada va suposar un treball encara més gran. Volia fer evolucionar la seqüència sense deslligar-la de la primera temporada. Cada pla té una intenció i busca aprofundir en la connexió del públic amb la història que s’està explicant".

En altres paraules, saltar-se la intro d’una sèrie és una falta de respecte amb els massa poc coneguts artistes dedicats a crear-les. Tot i que a alguns d’ells, l’existència d’aquesta opció no els molesta realment, sinó que més aviat els inspira. "Em força a respectar el temps del públic i a assegurar-me que els meus treballs es mouen amb força i decisió", diu Ronnie Koff, director creatiu a Imaginary Forces, nominat a l’Emmy pel seu treball a Candy, Fundación, Por un mañana mejor i Palm Royale.

De la mateixa manera que les bones sèries no van començar amb Los Soprano trobem exemples d’intros memorables en altres èpoques de la televisió. El viatge còsmic i esotèric de La dimensió desconeguda és una perfecta porta d’entrada a la imaginació de Rod Serling. La quadrícula de rostres de La tribu de los Brady és una llegenda pop. Si hi ha una imatge que resumeixi l’esperit feminista de La chica de la tele és la de Mary Tyler Moore llançant la seva boina blava a l’aire al final dels crèdits.

Però amb el canvi de segle i l’última era daurada de la televisió, cada vegada és més estrany trobar seqüències d’obertura que siguin simples combinacions d’imatges de la sèrie i més fàcil quedar bocabadat davant perfectes i imaginatives síntesis de temes, històries, tons... "Això és per a mi el que ha de fer una intro", explica Koff. "Entrellaçar la seva funció més informativa amb una de més narrativa". Segons Aaron Becker, cofundador de Filmograph, nominat a l’Emmy per la seva tasca a Miércoles "han de fer el que fa l’art: arrossegar-te immediatament amb imatges distintives que capturin l’interès estètic de l’espectador o posin en marxa la seva curiositat intel·lectual". Extraweg les defineix com "una classe de tràiler, però més abstracte, que crea un clima sense revelar massa en realitat".

"Per a mi, les millors tenen una connexió cinètica entre les imatges i la música", diu Katrina Crawford, codirectora de l’estudi Plains Of Yonder, que ha aconseguit exactament això amb les seves magistrals obertures per a True blood (Sangre fresca) o The White Lotus nominades a l’Emmy el 2009 i 2023, respectivament. "Tan sols començar a sonar els primers compassos de la música, hauries de començar a entusiasmar-te, com passava a Los Soprano i Deadwood".

Crawford està justament orgullosa del treball de Plains Of Yonder a El Senyor dels Anells: Els anells de poder en què van recrear en 3D el medi de la cimática, fenomen natural que fa visible el so, o les tres temporades de The White Lotus; en l’última s’han superat a si mateixos creant grans tableaux a partir de reinvencions de pintures de temples tailandeses i peces creats per ells mateixos. "Unim a les pintures moviments en 3D per crear un sentit de malestar i desconfiança en l’espectador. En combinació amb ombres que s’arrosseguen i dissipen, creem un portal transportador al món de la sèrie".

Per la seva banda, Koff destaca la seqüència d’obertura per a Candy [la minisèrie del 2022 amb Jessica Biel com Candy Montgomery, la mestressa de casa acusada d’assassinar la seva veïna a destralades]. "Complia molt bé, crec, la funció dual de presentar el repartiment i crear el to incòmode de la sèrie", comenta. "A més, era molt gràfica [utilitza animació retro en 2D] en un moment en què les 3D eren bastant dominants".

Tics recents i futurs

Notícies relacionades

El fiscal demana 18 mesos de presó i dos anys d’inhabilitació per a Depardieu

‘Corteo’ vola al Sant Jordi

La tendència més important des dels dosmil deu ha sigut l’ús d’imatges generades per ordinador, una cosa que continuarà marcant el futur segons l’opinió de Becker. "Els avenços tecnològics en poder de computació ens permetran crear imatges meravelloses, però espero que només quan sigui necessari. Que alguna cosa es pugui fer no significa que s’hagi de fer". Extraweg està d’acord i defensa aquestes seqüències el valor de les quals va més enllà de l’estètica, "que expliquen una història, en la qual cada fotograma té un propòsit i contribueix al to narratiu o emocional de la sèrie". Una altra preferència recent està lligada a la possibilitat de l’excés: l’ambició de les plataformes per presentar intros èpiques (o, potser, rascar uns minuts extra per afegir al còmput) ha resultat en crèdits massa llargs. I així és, l’excés d’una cosa bona existeix. "No és que els crèdits no puguin ser extensos", diu Koff. "El problema és que per ser-ho has de tenir prou història per enganxar; no sempre és el cas".

Curtes o més extenses, les intros són sagrades: poden dir-t’ho tot sobre una sèrie (a molts nivells) en temps generalment reduït, aclimatar-te al que està per venir, o elevar-te momentàniament a altures estètiques que no esperaves en una freda nit un d’un dia feiner, davant del televisor al menjador de casa.